La tipografia és l'art de fer que el text no només sigui bonic, sinó que també sigui fàcil de llegir. És important que el caràcter de la publicació o un determinat missatge informatiu quedi reflectit en l'estil de les cartes. La tipografia és la capacitat d'aportar harmonia visual al text imprès o a la pàgina d'un lloc web. No es limita només a l'elecció del tipus de lletra del contingut, els sagnats dels paràgrafs i l'alineació. La tipografia és l'art d'expressar el significat del que s'escriu no només a través de paraules, sinó també a través de la seva exhibició. És una disciplina molt interessant, profunda i complexa. En aquest article, en parlarem.
Què és la tipografia?
Molts dissenyadors gràfics consideren que la tipografia és la ciència de com es presenta el text. Tanmateix, l'ús de la paraula "ciència" no és del tot lògic d'utilitzar al costat de "tipografia". El problema és que totes les normes i lleis de la tipografia no s'apliquen estrictament. No ésmés que recomanacions per a la disposició correcta i visualment agradable del text, les seves paraules i caràcters individuals.
Parlem de la importància de la tipografia en el món actual
Si el text que es troba a la pàgina d'un lloc o d'un llibre és difícil de llegir per qualsevol motiu (el tipus de lletra és massa petit, hi ha un petit sagnat entre paraules o línies), aleshores el lector abandonarà el vostre lloc o tanca el llibre, anant a buscar informació en un altre lloc, o patirà, percebent informació, però molt probablement no recordarà gens el que volia saber o no la idea que li volies transmetre, ja que tota l'atenció es va centrar en les dificultats de lectura.
La tipografia és el que juga un paper crucial en la comprensió del contingut: si està ben organitzat, la pàgina mantindrà l'atenció del lector sobre la informació que hauria de percebre del text, sense que li requereixi cap esforç voluntari.
Què necessites saber per organitzar el text correctament?
Per crear la jerarquia visual adequada, cal entendre com la gent percep la informació visual, que explica bastant bé els principis de la Gest alt. Afirmen que la gent tendeix a organitzar les imatges de la pàgina en grups en funció dels paràmetres següents.
Proximitat. Si hi ha caràcters o elements de text a prop, la gent tendeix a percebre'ls com un tot.
Semblança. Si els personatges són similars en mida, color, forma o forma, també es perceben com un tot.
Integritat. La percepció humana tendeix a percebre la informació d'una manera holística i simplificada.
Tancadura. Una persona tendeix a visualitzar la figura de manera que pren una forma completa.
Fons i figura. Si correlacioneu correctament el fons i les xifres, això afectarà positivament la precisió de la percepció.
Ara, si decidiu posar en pràctica els principis de la teoria de la Gest alt, hauríeu d'utilitzar aquestes disposicions. S'ha de prestar especial atenció al principi de similitud: si cal destacar i cridar l'atenció del lector sobre alguna cosa concreta, cal fer-ho diferent de la resta del text.
Tipografia: llibre de disseny de llibres
Ja s'han escrit molts treballs sobre el tema que ens interessa. Aquests són alguns d'ells:
- “Tipografia. Tipus de lletra, disseny, disseny" de James Felici.
- "Tipografia nova. Una guia per al dissenyador modern" de Jan Tschichold.
- "Tipus de lletra de mostra" de Jan Tschichold.
- “Tipografia. Ordre i caos” de Vladimir Laptev.
- "Tipografia en directe" d'Alexandra Korolkova.
- "Tipografia de color. Taller. Com triar un tipus de lletra" Timothy Samara.
Professió de dissenyador gràfic
La feina de "dissenyador gràfic" és una especialitat per a persones creatives. És important recordar que ni el disseny arquitectònic ni el tèxtil són responsabilitat seva. El seu camp d'activitat són diversos productes impresos, ja siguin llibres, revistes, diaris, pàgines web i programes informàtics, així compublicitat.
Què és aquesta feina? Un dissenyador gràfic desenvolupa tipus de lletra, dibuixa dibuixos, crea collages i decora aparadors.
Per dissenyar un llibre o un lloc web, un dissenyador utilitza text, fotos i gràfics fets per altres. Aquesta divisió del treball permet aconseguir el millor resultat possible gràcies al fet que el treball es realitza amb materials d' alta qualitat. Un dissenyador no és un fotògraf ni un escriptor de textos. A més, ni tan sols necessita entendre el disseny de l'ordinador o HTML.
Especialistes universals: existeixen?
És una història completament diferent que durant la informatització completa, fins i tot dissenyar directament sense conèixer una eina com un ordinador és simplement impensable, sobretot tenint en compte que tant el lloc com els materials impresos es creen inicialment amb programes.
Si vols crear alguna cosa amb un ordinador, has de saber com es pot crear aquest "alguna cosa". A més, el programari informàtic modern millora cada dia i ofereix un ventall d'oportunitats cada cop més ampli. I si no esteu familiaritzat amb aquest espectre, és poc probable que tingueu èxit dissenyant a un alt nivell, ja que no hi haurà oportunitat de crear un producte que pugui competir amb les millors mostres.
Per descomptat, el nivell de competència en programes informàtics d'un dissenyador gràfic superarà significativament el nivell d'un usuari normal. El dissenyador gràfic és el primer i principalpintor. Tanmateix, la connexió entre l'artista i el "friki" és més que tangible: per exemple, els conceptes bàsics de l'estil en la tipografia i les solucions de disseny que es creen amb un programari determinat.
Amb qui treballen els dissenyadors gràfics?
Per crear un lloc web complet, un dissenyador gràfic ha de cooperar com a mínim amb un programador. Sobretot si creeu un recurs multinivell que contindrà moltes funcions interactives. Tanmateix, un lloc mitjà petit pot superar fins i tot un dissenyador, sense necessitat de l'ajuda d'un administrador web o programador.
A la vida, gairebé no hi ha una cadena ideal, formada per un creatiu, dissenyador i dissenyador de maquetació. Sovint, totes aquestes tres funcions les realitza una sola persona que té una formació artística superior, coneix la majoria dels programes gràfics necessaris, connecta a Internet i un ordinador, i també ofereix idees originals sense gastar molt d'esforç. A més, una persona tan versàtil s'imaginarà el disseny de la futura revista, tots els controls d'una pàgina de lloc web encara no creada i quin tipus de publicitat hi haurà.
On es formen els dissenyadors gràfics?
En la professió de dissenyador gràfic i web, com en cap altra, és molt important ni tan sols un desig, sinó un desig constant de donar vida a les teves idees, i això es pot dir amb confiança.
En aquesta professió s'adquireixen molts coneixements a través de la pràctica constant al lloc de treball. Cal dibuixar-loaquest botó a la pàgina del lloc: em faré mal, però ho faré. Potser és per això que els dissenyadors gràfics sovint deixen ràpidament d'aprendre en el sentit clàssic de la paraula, és a dir, assistir a un institut o universitat cada dia. La seva formació té lloc durant la resta de les seves vides al lloc de treball, mentre resolen tasques quotidianes.
Es creu que pots convertir-te en dissenyador gràfic sense estudiar gens en una institució educativa especialitzada superior o secundària. Durant uns quants anys, participeu constantment en l'artesania i l'art (també es coneixen aquests exemples). Al mateix temps, una persona treballa molt i analitza el seu treball i el dels altres.
És cert que només a Rússia existeixen dissenyadors gràfics amb una àmplia experiència i una manca total d'educació especialitzada. En altres condicions, les persones que volen treballar en aquesta especialitat necessiten una formació artística superior, així com coneixements de programari i maquinari.
Per descomptat, les habilitats elementals per treballar amb programes de gràfics es poden obtenir tant pel vostre compte com en cursos de curta durada, però això només ajudarà a arreglar el forat, però no us donarà els coneixements exhaustius que teniu. es pot accedir a la universitat.
